Babirye Erinah

Artistieke verklaring
“Mijn werk is een verkenning van de diepgaande verbinding tussen de natuur en het vrouwelijke lichaam, waarbij ik veerkracht en transformatie verbeeld via gemengde technieken. Ik richt me op de raakvlakken tussen het vrouwelijke lichaam en de natuur om tot nadenken aan te zetten en dialoog op gang te brengen over vrouwelijkheid zoals die in de natuur terug te vinden is. Ik laat me inspireren door cycli in de natuur – zoals groei, verval en vernieuwing – die de reis van het vrouwelijke lichaam weerspiegelen, en thema’s van schoonheid, kracht en kwetsbaarheid echoën.

Elk werk eert de organische vormen, texturen en ritmes die te vinden zijn in zowel landschappen als het menselijk lichaam, met aardetinten, natuurlijke materialen en inspiratie uit planten. Mijn doel is de rauwe schoonheid van de natuur op te roepen én tegelijkertijd de diversiteit en kracht van vrouwelijke identiteit te vieren. Mijn kunst viert niet alleen het vrouwelijke lichaam, maar probeert ook onze verbondenheid met de natuur opnieuw tot leven te wekken – en nodigt de kijker uit om zich te herverbinden met het cyclische karakter van de omgeving die ons allemaal verbindt.

Door menselijke vormen, fauna en planten te verweven, nodig ik de kijker uit om te reflecteren op de manier waarop lichaam en aarde met elkaar verbonden zijn – en de intrinsieke, krachtige harmonie tussen beide te herkennen.”

Biografie
In de afgelopen jaren heb ik deelgenomen aan groepstentoonstellingen en verschillende gerenommeerde residenties, waaronder de Moving Image Workshop (2024), Resilient Spirit Workshop (2023), en de Transdisciplinary Regenerative Encounter Residency Uganda (TERRUR) (2021–2022).
Mijn werk is getoond in o.a. AfriArt Gallery, Umoja Gallery en Xenson Art Space. Daarnaast werd ik geselecteerd voor de shortlist van de Makumbya Musoke Art Prize en het Tilga Art Fund.